Para hacer una canción slowed + reverb online, carga una pista de la que tengas los derechos en un cambiador de tono y velocidad gratuito, baja la velocidad a alrededor del 85% dejando que el tono baje con ella y añade una reverb de sala grande con un decay largo y una mezcla húmeda de entre el 25 y el 40%. Termina recortando los medios turbios con un ecualizador, añadiendo un fundido de salida suave y exportando el archivo en MP3 o WAV.
La receta rápida
- Velocidad: del 80 al 90% de la original (el 85% es el punto ideal clásico).
- Tono: deja que baje con la velocidad, entre -2 y -4 semitonos.
- Reverb: sala grande o placa, decay de 2.5 a 4 segundos, 25 a 40% de mezcla húmeda.
- Pre-delay: 20 a 60 ms para mantener las voces claras.
- Ecualización: un recorte suave en los medios y un pequeño realce en los graves.
Todo gratis, sin registro, y tus archivos nunca salen de tu dispositivo.
¿Qué es el Slowed + Reverb?
El slowed + reverb (también escrito "slowed and reverb" o "slowed reverb") es un estilo de edit musical que se construye con solo dos ingredientes. Primero, la pista se reproduce más despacio, lo que estira el ritmo y baja el tono. Segundo, se añade una reverb grande y envolvente que hace que la música suene como si resonara en un espacio enorme. El resultado es una versión más oscura, más soñadora y más emotiva que la original.
Encontrarás estos edits por todo YouTube, TikTok, Instagram Reels y en listas de reproducción de streaming con títulos como "canciones tristes slowed" o "canciones para conducir de noche". Muchos oyentes los usan para estudiar, dormir o simplemente relajarse. Y como el efecto es tan sencillo, se ha convertido en una de las formas más populares para que productores y creadores jóvenes experimenten con la edición de audio por primera vez.
La receta es sencilla, pero los detalles marcan la diferencia. Si ralentizas una pista un poco de más, las voces se convierten en un gruñido. Si añades demasiada reverb, todo se deshace en una masa. Esta guía cubre de dónde viene el estilo, la ciencia de por qué ralentizar una canción baja su tono, los ajustes exactos para cada ambiente y las normas de derechos de autor que la mayoría de los tutoriales omiten.
Aviso de derechos de autor para creadores
Nuestras herramientas de estudio online están pensadas para impulsar a los creadores. Úsalas exclusivamente para editar tu música original, pistas de acompañamiento libres de derechos y canciones independientes que tengas permiso para remezclar. Subir versiones ralentizadas o remezcladas de canciones comerciales protegidas por derechos de autor, o usar efectos para evadir los algoritmos de Content ID, va en contra de las políticas de las plataformas. La sección de derechos de autor de más abajo explica por qué.
De dónde viene el sonido slowed: de las cintas de Houston a TikTok
El slowed + reverb parece un invento de internet, pero sus raíces se remontan a más de tres décadas atrás. A principios de los años 90, un DJ de Houston llamado Robert Earl Davis Jr., más conocido como DJ Screw, empezó a ralentizar muchísimo discos de rap y a añadir repeticiones y tartamudeos alternando entre dos copias del mismo disco. Las bibliotecas de la Universidad de Houston le atribuyen la invención de todo un género conocido como "chopped and screwed", difundido mediante mixtapes caseras que se convirtieron en parte de la identidad musical de la ciudad.
Años después, la escena vaporwave de la década de 2010 recuperó el mismo truco de ralentizar sonidos conocidos para que parecieran nostálgicos y algo irreales. Luego, con la explosión de las plataformas de video y las apps de formato corto, los creadores caseros empezaron a subir versiones ralentizadas de canciones con mucha reverb en lugar de los chops entrecortados. La etiqueta "slowed + reverb" se quedó, y hoy es uno de los estilos de remezcla más buscados en internet.
Por qué ralentizar una canción baja su tono (y por qué suena tan emotivo)
El tono depende de cuántas veces vibra una onda sonora por segundo. Cuando reproduces una grabación al 85% de velocidad, cada vibración tarda un poco más, así que todas las frecuencias bajan al 85% de su valor original. Una cantante que daba una nota a 440 Hz ahora suena a unos 374 Hz, casi tres semitonos más grave. El tempo baja en el mismo porcentaje, así que una canción de 120 BPM pasa a 102 BPM. Para profundizar en la relación entre frecuencia y tono, nuestra guía sobre qué es el tono en audio y cómo cambiar el timbre de la voz lo explica en detalle.
Así se traducen las velocidades slowed más habituales en tono y tempo. Los valores en semitonos salen de una fórmula sencilla: 12 × log2(proporción de velocidad).
| Velocidad de reproducción | Cambio de tono | 120 BPM pasa a | Cómo se siente |
|---|---|---|---|
| 95% | -0.9 semitonos | 114 BPM | Sutil, apenas perceptible |
| 90% | -1.8 semitonos | 108 BPM | Relajado, aún cerca del original |
| 85% | -2.8 semitonos | 102 BPM | El sonido slowed + reverb clásico |
| 80% | -3.9 semitonos | 96 BPM | Pesado, melancólico, voces notablemente más graves |
| 75% | -5.0 semitonos | 90 BPM | Muy oscuro, terreno vaporwave |
| 70% | -6.2 semitonos | 84 BPM | Extremo; las voces empiezan a sonar poco naturales |
¿Y por qué suena triste? Las voces más graves suelen sonar más tranquilas y cansadas, los tempos lentos se parecen al ritmo de un corazón en reposo y una reverb intensa crea la sensación de estar solo en una habitación grande y vacía. Si juntas los tres, el cerebro interpreta el resultado como nostálgico, reflexivo o melancólico, aunque la canción original fuera alegre.
Cómo hacer canciones Slowed + Reverb online, paso a paso
El siguiente flujo de trabajo no requiere instalar ningún software, y la mayoría de los pasos llevan menos de un minuto.
Paso 1: Empieza con el mejor archivo de origen posible
Ralentizar una pista deja al descubierto todos sus defectos, así que empieza con la versión de mayor calidad de una canción que te pertenezca o que tengas permiso para usar. Si tu archivo es un MP3, conviértelo con la herramienta MP3 a WAV para no recomprimirlo en cada paso. Si tu música está dentro de un video que grabaste, extrae el audio con el convertidor MP4 a WAV .
Paso 2: Averigua los BPM originales
Conocer el tempo te permitirá ajustar la reverb a la perfección más adelante. Suelta el archivo en el Analizador de BPM y Tonalidad o marca el ritmo con el BPM Tapper . Anota el número.
Paso 3: Ralentízala con el Cambiador de Tono y Velocidad
Abre el Cambiador de Tono y Velocidad y carga tu WAV. Baja la velocidad al 85% y deja que el tono baje con ella; esa bajada vinculada es lo que da a los edits slowed su carácter profundo, como de vinilo. Escucha el estribillo. Si las voces suenan demasiado pesadas, sube al 88 o 90%. Si quieres el groove más lento pero en la tonalidad original, bloquea el tono y ralentiza solo el tempo.
Paso 4: Calcula los tiempos de reverb para el nuevo tempo
Multiplica tus BPM originales por la velocidad elegida (120 × 0.85 = 102 BPM). Introduce el nuevo tempo en la Calculadora de Delay/Reverb para obtener los valores de las notas en milisegundos. A 102 BPM, una negra dura unos 588 ms, así que un pre-delay de una fusa (1/32, unos 74 ms) y un decay de entre dos y cuatro tiempos harán que la reverb respire al ritmo de la música. Nuestra guía sobre cómo calcular los tiempos de delay y reverb explica las cuentas.
Paso 5: Añade la reverb
Abre el Creador de Slowed + Reverb , elige una reverb de sala grande o de placa y ajusta el pre-delay y el decay que acabas de calcular. Empieza con una mezcla húmeda de alrededor del 30% y ajústala de oído mientras suena la vista previa. La herramienta también tiene presets de un clic que coinciden con la tabla de ajustes de abajo, e incluso puedes introducir tus BPM originales para sincronizar el pre-delay automáticamente.
Paso 6: Limpia el tono con el ecualizador
Tanto ralentizar como la reverb empujan energía hacia los medios-graves, que es donde vive el "barro". En el Ecualizador de 3 Bandas , prueba un pequeño recorte de 2 a 3 dB en la banda de medios y, si la pista suena delgada, un realce suave de 1 a 2 dB en los graves. ¿Quieres una versión extra inmersiva para auriculares? Pasa el resultado por el Creador de Audio 8D para un edit "slowed + reverb + 8D".
Paso 7: Recorta, añade un fundido, revisa la sonoridad y exporta
Elimina cualquier silencio sobrante con el Recortador de Audio y deja que la cola de la reverb se desvanezca de forma natural con un fundido largo de la Herramienta de Fundido de Audio . La reverb añade energía, así que comprueba el nivel en el Analizador de LUFS y Picos antes de exportar con el Convertidor de WAV a MP3 . ¿Vas a publicar un video? El Creador de Audiogramas convierte tu audio en un MP4 con una forma de onda en movimiento.
Los mejores ajustes de Slowed + Reverb para cada ambiente
No existe un único ajuste "correcto". Los valores de abajo son puntos de partida fiables para cada estilo. Termina siempre escuchando y ajustando.
| Estilo | Velocidad | Tipo de reverb | Decay | Mezcla húmeda |
|---|---|---|---|---|
| Slowed + reverb clásico | 85% | Sala grande | 2.5 a 3.5 s | 25 a 35% |
| Edit triste / nocturno | 80% | Sala o catedral | 3.5 a 5 s | 35 a 45% |
| Versión lo-fi para estudiar | 88 a 90% | Habitación o placa | 1.2 a 2 s | 15 a 25% |
| Vaporwave | 70 a 78% | Sala grande | 4 a 6 s | 40 a 50% |
| Sped up / nightcore (lo contrario) | 120 a 130% | Placa pequeña o ninguna | 0.8 a 1.5 s | 0 a 15% |
Los ajustes de reverb explicados con palabras sencillas
En una habitación real, la reverb es la nube de reflexiones que mantiene vivo un sonido después de que se detiene. Según HyperPhysics de la Universidad Estatal de Georgia , los especialistas en acústica la miden como tiempo de reverberación: cuánto tarda un sonido en atenuarse 60 dB. Un auditorio de uso general ronda los dos segundos, mientras que los estudios de grabación se mantienen mucho más secos. Los edits slowed + reverb usan a propósito ajustes más largos y exagerados para crear ese espacio de ensueño. Esto es lo que hace cada control:
- Tamaño / tipo de sala: Define el tamaño del espacio imaginario. Los ajustes de sala grande y catedral suenan grandiosos y lejanos; los de habitación y placa suenan más cercanos y compactos.
- Decay (tiempo de reverberación): Cuánto dura la cola de la reverb. Más decay equivale a más atmósfera, pero también a más difuminado entre acordes.
- Pre-delay: Un pequeño espacio antes de que empiece la reverb. Incluso 20 a 60 ms mantienen la voz seca clara y por delante del eco.
- Mezcla húmeda/seca (wet/dry): El equilibrio entre el sonido original y la reverb. Es el ajuste que la mayoría de los principiantes llevan demasiado lejos.
- Amortiguación / corte de agudos (high cut): Suaviza la parte brillante de la cola de la reverb para que suene cálida en lugar de siseante.
Slowed + Reverb vs. Nightcore, Daycore y Chopped and Screwed
Estos términos se confunden constantemente en los resultados de búsqueda y en los títulos de los videos. Así se diferencian realmente:
| Estilo | Velocidad | Efecto característico | Ambiente general |
|---|---|---|---|
| Slowed + reverb | Más lenta (80 a 90%) | Reverb intensa y amplia | De ensueño, nostálgico, emotivo |
| Daycore | Más lenta (70 a 85%) | Tono más bajo, poca o ninguna reverb | Profundo, tranquilo, pesado |
| Chopped and screwed | Mucho más lenta | Saltos, repeticiones y tartamudeos en directo | Hipnótico, con raíces en el hip-hop |
| Nightcore / sped up | Más rápida (120 a 130%) | Tono más alto, energía brillante | Animado, acelerado, juguetón |
Para los DJs, una nota extra: ralentizar una pista cambia su tonalidad además de su tempo. Si piensas mezclar edits slowed entre sí, comprueba la nueva tonalidad en la Rueda de Camelot para encontrar transiciones que no choquen.
Errores comunes que hacen que los edits slowed suenen turbios
Un edit slowed que suena como si se hubiera grabado bajo el agua casi siempre sufre uno de los problemas siguientes. Todos son fáciles de corregir una vez que sabes qué escuchar.
1. Ahogar la pista en reverb
Cuando la reverb suena más fuerte que la canción, las palabras desaparecen. Si cuesta entender la letra, baja la mezcla húmeda un 10% y vuelve a escuchar. La magia está en la cola, no en enterrar la voz.
2. Ralentizar demasiado
Por debajo del 75% aproximadamente, la mayoría de las voces empiezan a sonar como efectos de cámara lenta de película. Para un ambiente aún más oscuro, alarga el decay en lugar de bajar más la velocidad.
3. Olvidar que la reverb añade volumen
La reverb suma energía sobre la original, así que una pista que antes tenía picos seguros puede empezar a distorsionarse después. Revisa tus picos y consulta nuestras guías sobre cómo evitar el clipping de audio y cómo normalizar el audio sin clipping si oyes chasquidos.
4. Partir de un MP3 de baja calidad
Los artefactos de compresión que pasaban desapercibidos a velocidad normal se vuelven evidentes en cuanto el audio se ralentiza y se envuelve en reverb. Empieza siempre desde la mejor fuente disponible. Nuestra comparación de WAV vs. FLAC vs. MP3 explica por qué.
5. Ignorar los medios-graves
Bajar el tono desplaza todo hacia el rango de frecuencias donde se acumulan los graves y la reverb. Un pequeño recorte de ecualización en los medios suele aportar más claridad que cualquier ajuste de reverb. Nuestra guía del ecualizador de 3 bandas muestra dónde recortar.
¿Se pueden subir canciones Slowed + Reverb a YouTube, TikTok o Spotify?
Es una de las preguntas más frecuentes sobre este estilo, y la respuesta importa. Cambiar la velocidad y añadir reverb no convierte la canción de otra persona en tuya. Según la legislación de EE. UU., una grabación "reformulada, transformada o adaptada" a partir de una obra existente es una obra derivada, y la Oficina de Derechos de Autor de EE. UU. explica que el derecho a crear obras derivadas pertenece al titular de los derechos. En España y en la mayor parte de Latinoamérica existen normas similares (en la legislación española se habla del derecho de "transformación"), al igual que en casi todo el mundo.
En la práctica, esto significa que una versión slowed + reverb de una canción comercial puede ser detectada por sistemas automáticos como Content ID. La subida puede quedar silenciada, sus ingresos publicitarios pueden ir al titular de los derechos o el video puede eliminarse por completo. Las sanciones repetidas pueden poner en riesgo un canal entero. Subir edits a Spotify u otros servicios de streaming sin licencia no está permitido en absoluto.
Así puedes disfrutar del estilo de forma segura:
- Ralentiza tu propia música. Lanzar una versión slowed oficial de tu propia canción es una estrategia muy popular entre los artistas independientes.
- Usa pistas libres de derechos cuya licencia permita expresamente la modificación y la redistribución. Lee los términos de la licencia antes de publicar.
- Pide permiso. Muchos artistas independientes aprueban encantados un edit slowed si se lo pides y les das crédito.
- Deja los edits personales en lo personal. Hacer una versión slowed para escucharla tú mismo es muy diferente de publicarla.
Esta sección es información general, no asesoramiento legal. Las normas de derechos de autor varían según el país, así que consulta con un profesional cualificado si piensas publicar o monetizar remezclas.
Por dónde seguir
Para tu primer edit slowed + reverb, mantenlo sencillo. Toma una pista que hayas hecho tú o una canción libre de derechos que te guste, ralentízala al 85% en el Cambiador de Tono y Velocidad, añade una reverb de sala con alrededor de un 30% de mezcla húmeda y compárala con la original con auriculares. Escuchar cómo una melodía conocida se vuelve de repente cinematográfica es la mejor forma de entender qué hace cada ajuste.
Cuando estés listo para el siguiente paso, experimenta con el Creador de Audio 8D, perfecciona tus finales con nuestra guía de fundidos lineales vs. logarítmicos o explora la colección completa de herramientas gratuitas. ¡Feliz ralentizado!