Slowed + Reverbの曲をオンラインで作るには、使用する権利のある曲を無料のピッチ＆スピード変更ツールに読み込み、ピッチも一緒に下がるようにして速度を約85%まで落とします。次に、ディケイの長い大ホールリバーブをウェットミックス約25〜40%で加えます。仕上げにEQでこもった中域を抑え、やわらかいフェードアウトを加えて、MP3またはWAVで書き出しましょう。
かんたんレシピ
- 速度：元の80〜90%（85%が定番のスイートスポット）。
- ピッチ：速度に合わせて下げる。約-2〜-4半音。
- リバーブ：大ホールまたはプレート、ディケイ2.5〜4秒、ウェット25〜40%。
- プリディレイ：20〜60msでボーカルをクリアに保つ。
- EQ：中域を軽くカットし、低域を少しだけ持ち上げる。
すべて無料、登録不要。ファイルがデバイスの外に出ることはありません。
Slowed + Reverb（スロー＆リバーブ）とは？
Slowed + Reverb（「Slowed and Reverb」「Slowed Reverb」とも表記）は、たった2つの要素でできた曲のエディットスタイルです。まず、曲をゆっくり再生することで、リズムが伸びてピッチが下がります。次に、大きく豊かなリバーブを加え、まるで巨大な空間に音楽が響き渡っているかのように聞かせます。その結果、元の曲よりも暗く、幻想的で、エモーショナルなバージョンが生まれます。
こうしたエディットは、YouTube、TikTok、Instagramリール、ストリーミングのプレイリストのあちこちで、「sad songs slowed」や「夜のドライブに聴きたい曲」といったタイトルで見かけます。勉強中や眠るとき、あるいはただくつろぐために聴く人も多くいます。そして効果がとてもシンプルなため、若いプロデューサーやクリエイターが初めて音声編集に挑戦する定番の方法のひとつになっています。
レシピはシンプルですが、細かい部分が仕上がりを大きく左右します。少し遅くしすぎるとボーカルがうなり声のようになり、リバーブをかけすぎるとすべてがぼやけてしまいます。このガイドでは、このスタイルの起源、曲を遅くするとピッチが下がる科学的な理由、雰囲気ごとの正確な設定、そして多くのチュートリアルが触れない著作権のルールを解説します。
クリエイター向けの著作権に関する注意
当サイトのオンラインスタジオツールは、クリエイターを後押しするために作られています。オリジナル楽曲、ロイヤリティフリーの伴奏トラック、リミックスの許可を得たインディペンデントな楽曲の編集にのみご利用ください。著作権で保護された商用楽曲のスロー版やリミックス版をアップロードしたり、エフェクトを使ってContent IDのアルゴリズムを回避したりすることは、プラットフォームのポリシーに違反します。理由は下の著作権のセクションで説明しています。
スローサウンドの起源：ヒューストンのテープからTikTokへ
Slowed + Reverbはインターネット発の発明のように感じられますが、そのルーツは30年以上前にさかのぼります。1990年代初頭、DJ Screwとして知られるヒューストンのDJ、Robert Earl Davis Jr.は、ラップのレコードを大幅にスローにし、同じレコード2枚を切り替えながらリピートやスタッターを加え始めました。ヒューストン大学図書館 は、彼を「Chopped and Screwed」と呼ばれるジャンルそのものの生みの親としており、このスタイルは手作りのミックステープを通じて広まり、街の音楽的アイデンティティの一部となりました。
数年後、2010年代のヴェイパーウェイヴ（Vaporwave）シーンが、聞き慣れた音をスローにしてノスタルジックで少し非現実的に聞かせるという同じ手法を取り入れました。その後、動画プラットフォームやショート動画アプリが爆発的に広がると、自宅で制作するクリエイターたちが、途切れるようなチョップの代わりに深いリバーブをかけた曲のスロー版をアップロードし始めました。「Slowed + Reverb」という呼び名が定着し、今ではネット上で最も検索されるリミックススタイルのひとつになっています。
曲を遅くするとピッチが下がる理由（そしてそれがエモく聞こえる理由）
ピッチは、音波が1秒間に何回振動するかで決まります。録音を85%の速度で再生すると、一回一回の振動が少し長くなるため、すべての周波数が元の値の85%に下がります。440 Hzで歌っていた音は約374 Hzになり、ほぼ3半音低く聞こえます。テンポも同じ割合で下がるので、120 BPMの曲は102 BPMになります。周波数とピッチの関係をさらに詳しく知りたい方は、音のピッチとは？声のトーンを変える方法のガイドで詳しく解説しています。
よく使われるスロー速度が、ピッチとテンポにどう影響するかを以下にまとめました。半音の値は、12 × log2（速度比）というシンプルな式で求めています。
| 再生速度 | ピッチ変化 | 120 BPMが | 聞こえ方 |
|---|---|---|---|
| 95% | -0.9半音 | 114 BPM | さりげなく、ほとんど気づかない |
| 90% | -1.8半音 | 108 BPM | リラックスした感じ、まだ原曲に近い |
| 85% | -2.8半音 | 102 BPM | 定番のSlowed + Reverbサウンド |
| 80% | -3.9半音 | 96 BPM | 重くムーディー、ボーカルがはっきり低くなる |
| 75% | -5.0半音 | 90 BPM | とても暗い、Vaporwaveの領域 |
| 70% | -6.2半音 | 84 BPM | 極端。ボーカルが不自然に聞こえ始める |
では、なぜ切なく聞こえるのでしょうか。低い声は落ち着いて疲れたように聞こえやすく、遅いテンポは安静時の心拍のペースに近づき、深いリバーブは大きな空っぽの部屋にひとりでいるような感覚を生み出します。この3つが組み合わさると、たとえ原曲が明るい曲でも、脳はそれをノスタルジック、内省的、あるいは物悲しいものとして受け取るのです。
Slowed + Reverbの曲をオンラインで作る手順
以下の手順はソフトのインストールが一切不要で、ほとんどのステップは1分もかかりません。
ステップ1：できるだけ高品質な元ファイルから始める
曲をスローにすると、あらゆる欠点がはっきり聞こえるようになります。そのため、自分が所有しているか使用許可のある曲の、最も高品質なバージョンから始めましょう。ファイルがMP3の場合は、MP3 WAV 変換 ツールで変換しておくと、各ステップで再圧縮されずに済みます。自分で撮影した動画の中に音楽がある場合は、MP4 WAV 変換 ツールで音声を取り出しましょう。
ステップ2：元のBPMを調べる
テンポがわかっていれば、後でリバーブのタイミングを完璧に合わせられます。ファイルをBPM＆キー解析ツール にドロップするか、BPMタッパー でビートに合わせてタップしましょう。数値はメモしておいてください。
ステップ3：ピッチ＆スピード変更ツールでスローにする
ピッチ＆スピード変更ツール を開いてWAVを読み込みます。速度を85%に下げ、ピッチも一緒に下がるようにしましょう。この連動したピッチの低下こそが、スローエディットに深くレコードのような個性を与えます。サビを試聴してみてください。ボーカルが重すぎると感じたら88〜90%に上げます。元のキーのままゆったりしたグルーヴにしたい場合は、代わりにピッチを固定してテンポだけを遅くしましょう。
ステップ4：新しいテンポに合わせてリバーブのタイミングを計算する
元のBPMに選んだ速度を掛けます（120 × 0.85 = 102 BPM）。新しいテンポをディレイ/リバーブ計算機 に入力すると、音符の長さがミリ秒で表示されます。102 BPMでは4分音符が約588 msなので、32分音符（約74 ms）のプリディレイと、およそ2〜4拍分のディケイにすれば、リバーブが音楽のリズムに合わせて呼吸するようになります。計算方法はディレイタイムとリバーブタイムの計算方法のガイドで説明しています。
ステップ5：リバーブを加える
Slowed + Reverb 作成ツール を開き、大ホールまたはプレートのリバーブを選んで、先ほど計算したプリディレイとディケイを設定します。ウェットミックスは約30%から始め、プレビューを聴きながら耳で調整しましょう。このツールには下の設定表に対応したワンクリックのプリセットもあり、元のBPMを入力すればプリディレイを自動で同期することもできます。
ステップ6：EQで音を整える
スロー化もリバーブも、「こもり」が生まれやすい中低域にエネルギーを押し込みます。3バンドイコライザー で中域を2〜3 dBほど小さくカットし、曲が薄く感じる場合は低域を1〜2 dBほど軽く持ち上げてみましょう。ヘッドホン向けにさらに没入感のあるバージョンにしたい場合は、8Dオーディオメーカー に通して「Slowed + Reverb + 8D」エディットにできます。
ステップ7：カット、フェード、ラウドネス確認、書き出し
オーディオトリマー で無音部分をカットし、オーディオフェードツール の長いフェードでリバーブの残響を自然に消していきます。リバーブはエネルギーを加えるので、WAV MP3 変換ツール で書き出す前に、LUFS＆ピークアナライザー でレベルを確認しましょう。動画で投稿する場合は、オーディオグラムメーカー で音声を動く波形付きのMP4に変換できます。
雰囲気別・Slowed + Reverbのおすすめ設定
「正解」の設定はひとつではありません。以下の値は、それぞれのスタイルの信頼できる出発点です。最後は必ず自分の耳で聴いて調整しましょう。
| スタイル | 速度 | リバーブの種類 | ディケイ | ウェットミックス |
|---|---|---|---|---|
| 定番のSlowed + Reverb | 85% | 大ホール | 2.5〜3.5秒 | 25〜35% |
| 切ない系／深夜エディット | 80% | ホールまたはカテドラル | 3.5〜5秒 | 35〜45% |
| 勉強用Lo-Fiバージョン | 88〜90% | ルームまたはプレート | 1.2〜2秒 | 15〜25% |
| Vaporwave | 70〜78% | 大ホール | 4〜6秒 | 40〜50% |
| Sped Up／Nightcore（正反対） | 120〜130% | 小さめのプレートまたはなし | 0.8〜1.5秒 | 0〜15% |
リバーブ設定をやさしく解説
実際の部屋では、リバーブとは音が止まった後もその音を生かし続ける反射音の集まりです。ジョージア州立大学のHyperPhysics によると、音響の専門家はこれを残響時間、つまり音が60 dB減衰するまでの時間として測定します。一般的な多目的ホールは約2秒で、レコーディングスタジオははるかにデッド（響きが少ない状態）に保たれています。Slowed + Reverbエディットは、あえて現実よりも長く大きな設定を使い、夢のような空間を作り出しています。各設定の役割は次のとおりです。
- ルームサイズ／タイプ：架空の空間の大きさを決めます。ホールやカテドラルは壮大で遠く感じられ、ルームやプレートはより近くタイトに聞こえます。
- ディケイ（残響時間）：リバーブの残響が続く長さです。ディケイが長いほど雰囲気は増しますが、コード同士のにじみも大きくなります。
- プリディレイ：リバーブが始まるまでの短い間隔です。20〜60msでも、ドライなボーカルをクリアに保ち、エコーより前に聞かせてくれます。
- ウェット／ドライミックス：元の音とリバーブのバランスです。初心者が最も上げすぎてしまう設定です。
- ダンピング／ハイカット：リバーブの残響の明るい部分をやわらげ、シャリシャリではなく温かい響きにします。
Slowed + Reverb、Nightcore、Daycore、Chopped and Screwedの違い
これらの用語は、検索結果や動画のタイトルでいつも混同されています。実際の違いは次のとおりです。
| スタイル | 速度 | 特徴的なエフェクト | 全体の雰囲気 |
|---|---|---|---|
| Slowed + Reverb | 遅い（80〜90%） | 深く広がりのあるリバーブ | 幻想的、ノスタルジック、エモーショナル |
| Daycore | 遅い（70〜85%） | ピッチを下げ、リバーブは少なめかなし | 深い、穏やか、重い |
| Chopped and Screwed | かなり遅い | ライブでのスキップ、リピート、スタッター | 催眠的、ヒップホップがルーツ |
| Nightcore／Sped Up | 速い（120〜130%） | ピッチを上げた、明るいエネルギー | アップビート、ハイテンション、遊び心がある |
DJの方へひとつ補足です。曲をスローにすると、テンポだけでなくキーも変わります。スローエディット同士をミックスする予定があるなら、新しいキーをキャメロットホイール で確認し、ぶつからないトランジションを見つけましょう。
スローエディットがこもって聞こえるよくある失敗
水中で録音したように聞こえるスローエディットは、ほぼ必ず次のどれかの問題を抱えています。どこを聴けばよいかがわかれば、どれも簡単に直せます。
1. リバーブで曲を溺れさせる
リバーブが曲より大きいと、歌詞が聞こえなくなります。歌詞が聞き取りにくい場合は、ウェットミックスを10%下げてもう一度聴いてみましょう。魅力は残響にあるのであって、声を埋もれさせることにあるのではありません。
2. 遅くしすぎる
約75%を下回ると、ほとんどのボーカルは映画のスローモーション効果のように聞こえ始めます。さらに暗い雰囲気にしたいときは、速度をさらに下げるのではなく、ディケイを長くしましょう。
3. リバーブで音量が上がることを忘れる
リバーブは原曲の上にエネルギーを重ねるため、元は安全なピークだった曲でも、処理後に歪み始めることがあります。ピークを確認し、パチパチというノイズが聞こえたら、音割れ（クリッピング）を防ぐ方法と音割れせずに音声をノーマライズする方法のガイドをご覧ください。
4. 低音質のMP3から始める
通常の速度では隠れていた圧縮ノイズも、音声をスローにしてリバーブで包んだとたんに目立つようになります。必ず手に入る中で最も良い音源から始めましょう。理由はWAV・FLAC・MP3の違いで説明しています。
5. 中低域を放置する
ピッチを下げると、すべての音が低音とリバーブが重なりやすい周波数帯へ移動します。中域を少しEQでカットするだけで、どんなリバーブ設定よりもクリアさが増すことがよくあります。どこをカットすべきかは、3バンドEQガイドで紹介しています。
Slowed + ReverbはYouTube、TikTok、Spotifyにアップロードできる？
これはこのスタイルについて最もよくある質問のひとつで、その答えは重要です。速度を変えてリバーブを加えても、他人の曲が自分の作品になるわけではありません。米国の法律では、既存の作品を「作り直し、変形し、翻案した」録音は二次的著作物（派生的著作物）とされ、米国著作権局 は、二次的著作物を作成する権利は著作権者にあると説明しています。日本の著作権法でも同様に、原曲を改変する権利（翻案権）は著作権者にあり、世界のほとんどの国で似たルールが適用されます。
実際には、商用楽曲のSlowed + ReverbバージョンはContent IDなどの自動システムによって検出される可能性があります。その場合、アップロードがミュートされたり、広告収益が権利者に渡ったり、動画ごと削除されたりすることがあります。違反を繰り返すと、チャンネル全体が危険にさらされることもあります。ライセンスなしでSpotifyなどのストリーミングサービスにエディットをアップロードすることは、まったく認められていません。
このスタイルを安全に楽しむ方法は次のとおりです。
- 自分の音楽をスローにする。自作曲の公式スロー版を出すことは、インディペンデントアーティストに人気のリリース戦略です。
- ロイヤリティフリーの曲を使う。ライセンスで改変と再配布が明確に認められているものを選び、公開前にライセンス条件を読みましょう。
- 許可を求める。多くのインディペンデントアーティストは、お願いしてクレジットを入れれば、スローエディットを快く認めてくれます。
- 個人用のエディットは個人で楽しむ。自分で聴くためにスロー版を作ることと、それを公開することはまったく別のことです。
このセクションは一般的な情報であり、法的助言ではありません。著作権のルールは国によって異なるため、リミックスを公開または収益化する予定がある場合は、資格のある専門家に相談してください。
次のステップ
初めてのSlowed + Reverbエディットは、シンプルにいきましょう。自作の曲か、気に入ったロイヤリティフリーの曲を選び、ピッチ＆スピード変更ツールで85%にスローにして、ウェット約30%のホールリバーブを加え、ヘッドホンで原曲と比べてみてください。聞き慣れたメロディーが突然映画のようなサウンドに変わる瞬間を体験することが、各設定の役割を理解する一番の近道です。
次のステップに進む準備ができたら、8Dオーディオメーカーを試したり、リニアフェードとログフェードの違いのガイドでエンディングを磨いたり、無料ツールの全コレクションをのぞいてみてください。楽しいスロー作りを！